Caution: Produce Querejeta

Si alguno tiene ganas de morir (en todos los sentidos) viendo una película, su elección es sin duda Pascual Duarte de Ricardo Franco, la adaptación cinematográfica de la novela de Camilo José Cela La familia de Pascual Duarte. Ya con sólo decir que es una producción de Elías Querejeta os podéis hacer una más que elaborada idea. Pero eso sí, es un fiel reflejo de lo que nos cuenta el señor Cela en su obra. Allí no queda nadie en pie, te choca más casi ver como mata a su perro al principio que cuando al final te acostumbras a ver muertos vivientes por todos los sitios. En fin... peliculón.

Si tenéis huevos a verla y la noche anterior dormisteis genial adelante, pero si no es tontería... Siempre con precaución porque puede causar trastornos psicológicos. Yo creo que en todas las producciones de Querejeta debía avisarse al principio: Precaución, película de alto riesgo, no recomendada para personas normales, produce Querejeta.

Besitoooos!!!

Agítese antes de ingerir

Viva el verano con sus playas y con sus payas!! Por eso hoy vamos a tocar (a hablar sobre) un tema que tiene mucho que ver con esto y que debe ser motivo de precaución cuando sus niños vayan a disfrutar con sus colchonetas en el mar.

Se trata de la famosa superproducción Tiburón (1975), de Steven Spielberg, que a más de uno le ha quitado las ganas de darse un remojón y corrobora la teoría de otros de que tanta agua no puede ser buena (Asociación de Agricultores contra los Imponderables).

Es una película de terror y suspense, que te hace estar en tensión los 124 minutos que dura, con algún sustito incluido (pero se queda en eso, en sustito). Un filme del Nuevo Hollywood, la primera película comercial propiamente dicha, que recaudó una millonada en todas las taquillas del planeta. Depués de ella, se desatará el fenómeno comercial, de marketing y merchandising con la mítica saga de La guerra de las galaxias (Star Wars) de George Lucas. Y así hasta nuestros días, timadores y sajadores. Gracias frikis por contribuir a la retroalimentación de la industria, con vuestras camisetas de C3PO y Chewaka.

Bueno, que nos vamos por otros cauces galácticos que no son los del mar. Mi opinión, que está muy bien realizada, logra a la perfección crear el efecto de terror psicológico y mantenerlo, por eso me gusta en ese sentido, que es una buena película, además de que tiene toques cómicos en ocasiones. Aunque yo no soy muy dado a presenciar películas de estas de estar agarrado a los brazos del sillón continuamente, no son de mi agrado, prefiero ponerme una de Woody Allen y partirme, pero sin tiburón que lo propicie.

El que quiera saber más, que la vea en primer lugar, y luego que se documente, que me tenéis frito, que yo me lo curro buscandoos cosas y luego no me comenta ni perri.


Besitoossss!!

Gente (g)amba

Qué alegría volver a escribir! Acabo de añadir otro palito más a mi lista de películas de historia de la imagen vistas, después de dos horas y media (de ver la peli, porque de añadir el palito como 15 días por lo menos...).

He visto Dersu Uzala, y me ha gustado mucho. El que quiera saber de qué va que se meta en filmaffinity o alguna web barata de estas, que yo no os quiero destripar la peli. Pero me ha parecido supertierna, supermono él y muy achuchable!! Y es un claro ejemplo de que cada uno tenemos nuestro sitio y cuando nos sacan de él nos sentimos raros, como que nos falta algo. A lo mejor es un poco lenta, un poco larga, y un poco pocahontas, pero nos muestra la vida en naturaleza y como el hombre se puede involucrar en ella o, al contrario, sentirse diminuto en comparación con ella.

Yo sí os la recomendaría, aunque alguno que otro ya se ha quedado dormido (o dormida...además de haber intentado verla en varias ocasiones, jajaja!). No os defraudará, seguro que no.

Besitoooooooos!!!

Les presento a Pamela

Hey hey hey hey!! Ya estamos aquí again. Después de un gran paréntesis provocado por la falta de sueño y el exceso de nervios, hoy he retomado mi lista de películas de historia de la imagen, viendo La noche americana (que no la noche amaricona), de François Truffaut.

Otra peli que tacho de mi lista y que añado a la vuestra, porque seguro que os gustará, sobretodo a mis compis de comunicación audiovisual, que además tienen que verla sí o sí (si no quieren suspender). Digo que les gustará porque a mí por ejemplo se me ha hecho muy ameno y muy gracioso ver las historias que se viven en el rodaje de una peli, tanto dentro como fuera, y creo que tiene mucho de la vida misma, y por tanto, cosas que aprender.

Cosas que me han llamado la atención: ver al propio Truffaut haciendo su papel, de director-realizador; la actriz que hace el papel de Julie (Jacqueline Bisset), que me ha recordado muchísimo a Marissa Cooper de The O.C. (Bischa Barton); que casi todos los miembros del equipo iban con la misma ropa día tras día de rodaje (el colmo es que hasta una le dice a otra cuando aparece con otra camisa que estaba cometiendo una falta de raccord!!); y el tío que va con la sudadera verde se parece a Cenoura de Ciudad de Dios!!! Bueno y la escena de Severine cuando repite una y otra vez ua escena porque en vez de salir por la puerta sale por la ventana (qué risa) Qué fuerte me parece todo esto...

Bueno, pues todas esas tontunas os digo de la peli. Que si la veis seguro que os mola, está muy entretenida y muy conseguida.


Pasadlo teta, o por lo menos, tetilla.
Besitos xa tod@s!!

Cierra los ojos...

Que pasa chavalería! Después de una siestaca y con una cocacolita en la mano, me he dispuesto a ver la trepidante historia de El espíritu de la colmena, de Víctor Erice (vaya freak el Erice éste). Nos cuenta como una niña, Ana, al ver la película de El doctor Frankenstein, ayudada por las mentirijillas de su hermana Isabel se obsesiona de tal forma que le busca por todas partes, se monta su mundo paralelo y llega incluso hasta verle!!

He oído muchos comentarios acerca de ella, casi todos diciendo que es un tostón. Bueno, un tostón en el sentido de que es muy lenta, pero a mí me parece que es una manera ejemplar de narrar una historia con apenas diálogos, y yo creo que ahí está la verdadera esencia del cine, en narrar con imágenes. Mi opinión, además de lo que he comentado, descafeinada, ni fu ni fa.

Me han gustado los contrastes que utiliza, los encuadres, y en general la fotografía (que por cierto, es de Luis Cuadrado, que ha trabajado mucho con Saura, al igual que parte del equipo técnico de esta producción de Querejeta, por lo que añaden a esta película la categoría de "peligrosamente freak"). Además, me ha encantado Ana Torrent, como siempre para comérsela, con esa carita de angelito y esos ojazos tan expresivos.

También me han parecido muy bien conseguidos los paralelismos con la película de Frankenstein, me ha gustado la escena en la que van en búsqueda de la niña con las antorchas por el bosque en la oscuridad y el encuentro de Ana con el monstruo. Sin duda, un homenaje de Erice a El Doctor Frankenstein de James Whale.

Y nada más, que si la ven, fliparán tanto en colores que hasta un cuadro de Gauguin les parecerá un paso de cebra.

Ale, con Dios.

Una obra que no podrás rechazar

Que pasa, freaks de la vida! Hoy he terminado de ver El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola y... ¡no diga cine, diga Coppola! Me parece que es muy recomendable por muchos motivos: por la trama, porque nos hace mantener el suspense, la intriga, nos lleva al pellejo de las familias, vemos cómo cada miembro de la familia tiene su propia psicología y su forma de llevar el cotarro, el inexorable paso del tiempo por la familia Corleone... Además de una gran producción, puesta en escena, elenco artístico con un Marlon Brando genial (y afónico), con un excelente Al Pacino, y demás gentecilla de las cumbres de la alfombra roja.

La película tiene una duración de 2 horas y 48 minutos, pero no se hace larga en ningún momento, ya que es muy dinámica, tiene muchas cosas de contar, y como ya he dicho, tiene un alcance de tiempo bastante amplio (vemos envejecer al Don hasta acompañarle a la tumba).

Por aquí os dejo un par de curiosidades, como de costumbre, para que no las leáis:

• La dirección se le ofreció en un principio a Sergio Leone, pero lo rechazó.

• El palo que Sonny Corleone (James Caan) le lanza a Carlo (Gianni Russo)en la escena de la pelea entre ambos, es algo totalmente improvisado por James Caan, Gianni Russo no sabía que este le arrojaría ningún objeto porque no estaba en el guión, fué algo que improvisó James Caan para acentuar la actuación de perplejidad de Gianni Russo.
  

• En la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, Marlon Brando llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas. Esos dientes de naranja estaban fuera de guión, para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, Marlon Brando para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la version final de la película.

• Los creadores de la serie "Los Soprano", también realizaron un guiño a una de sus obras preferidas: En la primera temporada, Tony está comprando zumo de naranja cuando sorpresivamente es baleado.

Ale, besitos para tod@s, me voy a ensayar al coro, luego os veo por los bares.

Resident Evil (Ni Dios en la ciudad)

Buenos dias, me acabo de levantar de la siesta y comienza un nuevo semidía para mí. Todavía me encuentro en estado zombie, con que puede que diga cualquier barbaridad o me tire al primer cuello que vea (auuuuuuuuuu!!).

Ayer nuestra profe gordita Mar Marcos nos proyectó en clase Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, para la realización de un análisis espacio-temporal y del montaje (toma ya!). Estoy deseando de hacerlo, me satisface plenamente (sí, seguro...).

Ciudad de Dios... me gustó por ser diferente, aunque a la vez es muy dura, cuenta la historia de una favela donde sus habitantes luchan por el control del negocio del tráfico de drogas, y todo se rige por la ley del más fuerte, si no ganas, pierdes. También se ve la evolución de la favela, al principio un sitio más o menos tranquilo, hasta que Dadinho se hace mayor y se convierte en Zé Pequeno (el más malo de los malos), que acabará con todos sus enemigos (todo el que se le ponga por delante) y convertirá Ciudad de Dios en un infierno de drogras y sangre, enfrentando a su bando con el del Cenoura y Mané Galinha. No sus voy a contar el final, pero el verdadero protagonista es Buscapé, un chaval con la ilusión de ser fotógrafo desde pequeño y que, gracias a la situación del lugar en el que vive, llega a ser un gran fotoperiodista, reflejando la verdad de Ciudad de Dios y haciéndola llegar al resto del mundo.


Os pongo un par de curiosidades sobre ella:

• Dirige el brasileño Fernando Meirelles, que comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y a la realización de anuncios. Es autor de dos cortos y dos largos: O Menino Maluquinho (1996) y Domesticas o filme (1999). La codirectora es Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en Estación central de Brasil.
• El reparto está formado por interpretes no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.
• Fue rodada en las peligrosas favelas de Río de Janeiro, conocidas como Ciudad de Dios, y para poder filmar allí se tuvo que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.
• Es una adaptación de la larga novela homónima de Paolo Lins que cuenta con más de trescientos personajes y cien historias a lo largo de sus seiscientas páginas.
• Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2002 fuera de concurso y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002.
• Fue candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera.
• Consiguió numerosos premios (actor, director de fotografía, edición) en el Festival de Cine de La Habana 2002.
• Se rodó entre junio y agosto de 2001 con un presupuesto de 3,3 millones de dólares.
• Fue candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor dirección, guión adaptado, director de fotografía y montaje.

Un peliculón, muy recomendable, aunque el que la vaya a ver, que se mentalice para ver mucho muerto. Allí no queda títere con cabeza. Ale, que se diviertan, pero precaución con el alcohol y las drogas, pequenhos. Qué bárbarao!!

Sopor en Venecia

No sopor, no sopor, no soporto este tipo de visionados. Saludos, gente de bien. Hoy vamos a hablar de la obra maestra de Lucino Visconti, Muerte en Venecia. Mis sensaciones después de haber visto la película son variopintas a la par que difusas. Desde el respeto y mi humildísima opinión, dos horas de miraditas en las que no he terminado de sacar nada en claro, encima no he conseguido engancharme a la narración hasta que ésta iba por la mitad (y tampoco me he enganchado muy fuerte, además de que no he podido evitar dar un par de cabezadas, no se si por el madrugón de hoy o por el sopor que desprendía mi televisor). AWESOME.

El músico y profesor Aschenbach (Dirk Bogarde), después de fracasar profesionalmente y por prescripción médica viaja a la ciudad de las góndolas, donde conocerá a un joven con rostro angelical, Tadzio (Björn Andersen), del que quedará totalmente anonadado y le sigue como alma en pena allá donde él va. En él verá reflejada la juventud, el amor y, en definitiva, la vida que él está a punto de consumir y perder, al mismo tiempo que la ciudad también muere por la enfermedad que todo el mundo quiere ocultar, la peste.

Se me ha hecho muy larga, con escenas en las que la acción está dilatadísima, apenas hay diálogo (y encima Tadzio y su familia hablan en extranjero para que nos enteremos menos todavía) y la comprensión se hace difícil (o es que la película es para mentes privilegiadas y yo no formo parte de esa élite). Qué bárbaro!!

Sin embargo, os animo mucho mucho a verla (porque si no os doy fuerzas, no la véis), ya que está consagrada como una de las mejores películas de la historia del cine. Por algo será...

P.D. La línea de gloria para Evita, que me ha explicado un poco que significaba la historia. Gracias mil por hacer un esfuerzo por mil.

Demasiada hierba, poca cabeza y mucho pelo

Holas. Acabo de ver Buscando mi destino (Easy Rider), de Dennis Hopper. Película del 69, en plan motera, yankee y hipilondia. Muestra lo guay que es ser hippie en un país donde no hay libertad, y todo el que de señales de poseer un poco de ella es tratado con miedo y desprecio a la vez, como alguien raro a quien hay que pisotear.

Protagonizada por Peter Fonda (en le papel de Wyatt), que es de igual forma el productor de la película, y Dennis Hopper (Billy), quien la dirige, contando con la colaboración de Jack Nicholson (se le notan los años a cholón) en el papel de George Hansen, nos muestra como dos moteros sin rumbo vagan por la vida intentando encontrar el sentido a su existencia.

No me ha quedado muy claro, pero en general me ha gustado. Tiene buenas dosis de humor, con un guión en ocasiones "chanante" que me ha hecho soltar un par de carcajadas, sobretodo en la escena en la que Billy y George discuten sobre la existencia de los extraterrestres, su infiltración entre los terrestres y su potencial superior ante la cara de asombro de Wyatt (mis congratulaciones para el guionista Terry Southern). Pero el final es un poco durillo, quizá reflejo de lo que he comentado antes, de intentar aplastar cualquier síntoma de libertad en una época difícil.

También ha habido un par de cosicas que no me han gustado mucho, como las transiciones de "te lo pongo pero no te lo pongo" (que parece que el que va fumao es el que está viendo la película) entre algunas escenas, aunque me parece original e innovador; y tampoco me ha gustado una de las últimas escenas, en la que están Billy y Wyatt con las dos prostitutas en lo que parece un cementerio después de estar en el carnaval y se meten no se qué pastilla y se rayan y nos rayan a los espectadores con temas existenciales y religiosos.

Es una peli rara, sin duda, en parte de ahí su éxito. Estoy seguro que sería discutida en su momento. De todas formas, muy recomendable de ver, asín que ya sabéis si no tenéis nada mejor que hacer que viajar por el mundo hipilondio.

Moraleja: Amigos por favor, cuando conduzcáis, no cojáis el coche.

xD

Aquí no hay quien ajusticie

El sábado, tras levantarme de una merecida señora siesta visioné nada más y nada menos que: El Verdugo, de Luis García Berlanga, siempre con humor al mismo tiempo que tocando temas de actualidad. Como de costumbre, grande Pepe Isbert, provocador de sonrisas por excelencia, en el papel de Amadeo, verdugo y abuelo (que no abuelo verdugo), animará a su yerno, Jose Luis (Nino Manfredi) a seguir la tradición para que le releve en el oficio de verdugo, situación provocada para no perder el recién estrenado piso y poder ofrecer a su nieto recién nacido una vida decente.

Por cierto, la hija de Amadeo, Carmen, no es otra que Emma Penella, la señora de "¡Váyase señor Cuesta!" en la extinguida serie de Antena3 Aquí no hay quien viva. ¡Qué bárbaro! Todavía me estoy reponiendo del shock que se produjo en mi body al verla (al comprobar en lo que se ha convertido con el paso de los annos).

Ale, vayan por la sombra.

La prima Viridiana se suelta la melena

Ayer domingo estuve viendo Viridiana, de Luis Buñuel. Qué bárbaro, Viridiana, una muchacha novicia, recibe en su convento una carta de su tío viudo Jaime, con el que apenas tiene relación, pero al mismo tiempo artífice de la educación y bienestar de su sobrina, en la que le invita a visitarle en su caserón del campo. Allí, se verá sorprendida por los deseos de su pariente por mantener relaciones sexuales, a lo que se niega, pero le hace alejarse de su vocación religiosa, sientiéndose culpable del suicidio de su tío e intentando redimir sus penas reuniendo a un grupo de pobres en el caserón. Víctima de su bondad y altruísmo, los pobres se aprovecharán de ella, cosa que Jorge, hijastro de su tío Jaime no tolerará. Viridiana comenzará a ver en Jorge una salida para su atormentada existencia, en una relación sutil tanto de enfrentamiento como de atracción.

Me gustó bastante, una mezcla explosiva de humor negro, morbo y simbolismos.
La película fue censurada y calificada de obscena y blasfema por el Vaticano y por el régimen franquista. A día de hoy, una obra de arte.

P. D. Muchas felicidades a Roci y a Coke en su día, 22 años ya haciendo agradable la vida a los demás. Un paquete de besos con destino a la Cuesta de Hita y otro enviado urgente a Zaragoza.

¿Me dejas la llave, Baxter?

Esta tarde he estado viendo El apartamento, de Billy Wilder, añadiendo un palito más a mi lista de películas obligatorias de la asignatura "Historia General de la Imagen II" con Emilio C. García (de las 35 que tengo que ver en sólo un cuatrimestre!! Muchas para uno que no es muy cinéfilo). Tengo que decir que me ha gustado mucho, los 125 minutos que dura la narración han sido fugaces. Tiene dosis de humor, de drama, de amor... Un guión muy bueno y una ascensorista muy muy guapa (Shirley MacLaine). Por algo fue galardonada con 5 oscars (la película). Y con ese pedazo de protagonista, Jack Lemmon, que se da un aire a nuestro contemporáneo Jim Carrey, respecto a lo cómico y también respecto al físico. Enhorabuena, Mr. Wilder, y que viva el amor verdadero! (si es que existe).